Seguro que no te descubrimos nada nuevo (y si has llegado aquí, debe ser porque algo te hueles) si te decimos que casi todos los negocios necesitan tener presencia en redes sociales y que, probablemente, el tuyo no es una excepción.
Y es que lo que antes (hablamos casi de la prehistoria de Instagram) se solventaba con unas fotos hechas en el día a día por el becario de turno, es raro que funcione en 2024. La creación de contenido visual de valor para redes es clave dentro de la estrategia de marketing y comunicación de cualquier producto o servicio que quieras vender.
Hoy te cuento cómo preparamos un shooting en Goalplan, para que puedas copiarnos y, si es algo que quieres hacer in-house (desde dentro de tu empresa, en lugar de externalizarlo), pero andas un poco perdido, no cometas errores que, si bien son muy útiles para aprender, pueden hacerte perder tiempo además de desmoralizarte.
Estrategia, el primer paso
Si pensabas que ahora venía un paso a paso de cómo preparar el shooting, te vamos a decepcionar. Para nosotros, lo primero es conocer tus objetivos y entender qué tienes que contar, cómo y a quién para conseguirlos. Por eso, antes de sacar la cámara, es primordial tener una estrategia clara. Porque no se trata de capturar imágenes bonitas, sino de crear contenido que refleje tu marca, cuente historias relevantes para tu audiencia y te ayude a cumplir unos objetivos claramente establecidos, vinculados siempre a los objetivos de tu empresa.
La estrategia está superbien en tu cabeza, pero está aún mejor escrita en algún sitio para poder ser compartida y tenida en cuenta.
Te recomendamos:
1. Definir tus Objetivos
¿Qué quieres lograr con este contenido? ¿Más reconocimiento de marca, leads, interacción, lanzar un producto? Tener claros tus objetivos guiará todo el proceso. Recuerda que los objetivos de marketing deben estar alineados con los objetivos de negocio y que todos los objetivos deben ser SMART (Specific/específicos, Measurable/medibles, Attainable/alcanzables, Relevant/relevantes). No se acepta «Vender más» como objetivo SMART, lo sentimos.
2. Conoce a tu Audiencia
¿Para quién es este contenido? Entender a tu público es crucial para crear algo relevante y atractivo. Investiga sus intereses, comportamientos y preferencias en redes sociales. El tema de la audiencia a veces puede resultar frustrante porque tú le quieres vender a todo el mundo, claro que sí. Pero tu comunicación se tiene que adaptar a la persona a la que le estás intentando vender, por eso es importante que tengas a tus posibles compradores segmentados, clasificados, investigados… para elegir bien los canales donde poderlos encontrar y adaptar los mensajes (tanto a la audiencia como al canal).
3. No te Olvides de tu Competencia
Analizar a tu competencia te permitirá identificar oportunidades y diferenciarte. ¿Qué están haciendo bien? ¿Dónde están fallando? Puedes aprender de ellos, inspirarte o motivarte a mejorar su planteamiento para conseguir diferenciarte y hacerte con TODOS los clientes.
4. Storytelling y Creatividad
El storytelling suena a algo de moda, una palabra que decimos en inglés para darle más importancia de la que tiene, pero seguro que sabes que contar historias es algo bastante ancestral y, desde tiempos de «maricastaña», es una técnica perfecta y más que probada para conectar con tu audiencia. Define la historia que quieres contar y cómo se alinea con tu marca, con tu manera de hacer las cosas, con los valores en los que crees…
Estrategia de Contenidos para Redes Sociales
Si quieres hacer un rodaje para sacar materiales para redes, es imprescindible saber qué vas a hacer en redes, qué tipo de contenido necesitas, cómo se publicará y cuándo. Aquí te dejo algunos pasos clave:
1. Calendario de Contenidos:
Establece un calendario editorial detallado que indique qué contenido se publicará y en qué fechas. Esto te permitirá mantener una programación consistente y organizada.
2. Tipos de Contenido:
Define los diferentes tipos de contenido que se producirán (videos, imágenes, infografías, etc.) y cómo cada uno contribuirá a tus objetivos de marketing.
3. Adaptación por Plataforma:
Asegúrate de que el contenido esté adaptado para cada plataforma de redes sociales. Lo que funciona en Instagram puede no ser efectivo en LinkedIn o X (Twitter, para entendernos).
4. Análisis y Medición:
Establece métricas claras para medir el rendimiento de tu contenido. Utiliza herramientas de análisis para ajustar y mejorar tu estrategia continuamente.
Ya lo sabemos, llevas aquí ya un ratito y aún no te hemos contado nada del shooting prometido (¿será este uno de esos artículos clickbait?). Te pedimos un poco más de paciencia, porque antes de ponerte a disparar, con la cámara…, te vamos a pedir que prepares LA HERRAMIENTA básica para asegurarte de que puedas sacarle el mayor partido a tu día de shooting: el briefing.
El Poder del Briefing
Otro palabro extranjero. Un brief o briefing es un documento detallado que te va a servir de brújula, plan, mapa… para una sesión de fotografía o video perfecta. Además, es muy útil para que todas las personas que participen tengan claros los objetivos y la visión de tu negocio que quieres comunicar.
Nosotros te recomendamos estos apartados, porque a nosotros nos ayudan un montón:
1. Objetivos del Shooting
Incluye aquí un resumen de la estrategia y define los objetivos del shooting, cuanto más detallados, mejor.
2. Audiencia Objetivo
Detalla a quién va dirigido el contenido para que los demás participantes lo tengan en cuenta para crear contenido relevante y atractivo para ellos.
3. Concepto Creativo
Define la idea central y el tono del contenido. El concepto creativo debe reflejar la esencia de tu marca y contar una historia que conecte con tu audiencia. Piensa en el mensaje que quieres transmitir y cómo puedes hacerlo de manera innovadora, memorable y creativa.
4. Especificaciones Técnicas
Indica el tipo de contenido que necesitas (fotos, videos, etc.), los formatos y las resoluciones. Detalla cualquier requerimiento técnico específico para asegurar que el contenido final cumpla con los estándares de calidad y se vea profesional en todas las plataformas donde se publicará.
5. Roles del Equipo
Asigna roles claros para cada miembro del equipo de producción. Esto puede incluir fotógrafos, videógrafos, estilistas, maquilladores, directores de arte y asistentes. Tener roles definidos asegura que todos sepan sus responsabilidades y que el proceso sea eficiente y organizado.
6. Materiales y Equipamiento
Haz una lista detallada de todos los materiales y equipos necesarios para el shooting. Esto puede incluir cámaras, lentes, iluminación, fondos, props (atrezzo) y cualquier otro elemento que pueda ser necesario para la producción.
7. Localizaciones
Selecciona y reserva las localizaciones adecuadas para el shooting. Asegúrate de que las locaciones elegidas se alineen con el concepto creativo y que cuentes con antelación con todos los permisos necesarios para filmar o fotografiar en esos lugares.
8. Cronograma
Establece fechas y plazos clave para cada etapa del proyecto, desde la preproducción hasta la postproducción y la publicación. Un cronograma detallado te ayudará a mantener el proyecto en marcha y a coordinar eficientemente a todo el equipo involucrado.
9. Presupuesto
Determina los recursos disponibles para la producción. Incluye todos los costos relacionados, como honorarios del equipo, alquiler de equipos, localizaciones y cualquier otro gasto relevante. Te recomendamos añadir una partida para imprevistos, por lo que pueda pasar. Un presupuesto bien definido te permitirá planificar adecuadamente y evitar sorpresas financieras.
Plan de Rodaje
El plan de rodaje es esencial para asegurarte de que todo salga según lo previsto. Aquí te dejamos una estructura básica:
- Preparación del Equipo
Verifica que todo el equipo esté en buenas condiciones y listo para usar. Realiza pruebas de funcionamiento y asegúrate de que todo esté con la batería cargada y con el software actualizado. - Revisión del Brief
Reúne a todo el equipo y repasa el briefing. Asegúrate de que todos entiendan los objetivos, el concepto creativo y las especificaciones técnicas. - Organización del Set
Prepara la localización, ajusta la iluminación y dispone los props según el concepto creativo. Asegúrate de que todo esté en su lugar antes de empezar. - Shooting por Escenas
Divide el shooting en escenas o segmentos según el cronograma. Trabaja de manera ordenada y sigue el plan para no olvidar ningún detalle importante. - Revisión y Ajustes
Después de cada escena, revisa el material capturado y haz los ajustes necesarios en iluminación, encuadre o cualquier otro aspecto técnico. - Pausas Programadas
Asegúrate de incluir pausas para descanso y alimentación del equipo. Mantén un ambiente cómodo y productivo. - Cierre del Día
Al finalizar el día, revisa todo el material, guarda copias de seguridad y haz una evaluación rápida del trabajo realizado para identificar posibles mejoras.
Manos a la Obra: Aspectos Prácticos
Con tu estrategia, brief y plan de rodaje listos, es hora de la acción. Aquí van algunos consejos prácticos de última hora, para que no te pille nada por sorpresa:
- Selección del Equipo
Elige un equipo que entienda tu visión y la pueda ejecutar. Puedes incluir fotógrafos, videógrafos, estilistas, director de arte. Busca profesionales con referencias y siempre revisa portafolios antes para asegurarte de que la calidad está a la altura de tus necesidades. - Ubicación y Logística
Buscar localizaciones es importante y considerar la logística para llegar también, pero sobre todo, los permisos necesarios y cualquier otra limitación técnica es lo primero que tienes que tener claro para evitar dramas el día D. - Equipamiento
Asegúrate de tener el equipo adecuado: cámaras, iluminación, micrófonos y software de edición y de saber cómo funcionan, tenerlas cargadas… No quieres perder el tiempo el día del shooting intentando hacer un tutorial de YouTube de cómo funciona tu nuevo estabilizador. - Dirección y Coordinación
Durante el shooting, debe haber una persona dirigiendo y controlando que todo se alinee con el briefing y con el plan de rodaje. - Postproducción
La magia sucede en la edición. Asegúrate de que alguien te va a echar una mano con esta parte del trabajo para garantizar un resultado final profesional y atractivo.
¿Por qué Contar con un Partner Estratégico?
Aquí viene ese momento del post en el que intentamos convencerte de lo bien que te irían las cosas, y de los muchos quebraderos de cabeza te ahorrarías si contaras con un partner estratégico que pueda acompañarte en todo el proceso de producción de contenidos, para que el material generado en el shooting sea aprovechado al máximo en una variedad de canales.
Las Agencias Tenemos Nuestros Pros
1. Visión Holística
Contar con una agencia como Goalplan implica que tienes a alguien que te ayuda a alinear tu estrategia de contenido con tus objetivos de negocio, asegurando coherencia y efectividad en todos los canales de comunicación. Esto incluye no solo las redes sociales, sino también tu sitio web, campañas de email marketing, materiales impresos y cualquier otro canal relevante.
2. Estrategia de Contenidos para Redes Sociales
Un partner estratégico te ayuda a desarrollar una estrategia de contenidos sólida para redes sociales. Esto incluye el calendario de publicaciones, tipos de contenido (vídeos, imágenes, infografías), y adaptaciones específicas para cada plataforma. Además, te orienta sobre cómo medir y analizar el rendimiento de tus publicaciones para optimizar continuamente tu presencia en redes.
3. Creatividad y Experiencia
Trabajar con profesionales como nosotras, con experiencia, aporta una perspectiva fresca, innovadora y creativa. En Goalplan ayudamos a generar ideas creativas que se traducen en contenido atractivo y efectivo. Trabajamos para que cada pieza de contenido esté optimizada y tenga la calidad requerida para representar a tu negocio.
4. Ahorro de Tiempo y Recursos
Al final, en muchas ocasiones delegar tanto la estrategia como la producción de contenido permite que te concentres en otras áreas críticas de tu negocio. Nuestro objetivo es que tu inversión en nosotras implique un ahorro de tu tiempo y de recursos valiosos.
5. Maximización del Contenido
Un partner estratégico sabe cómo maximizar el uso del contenido generado. Nosotras nos aseguramos de que el material del shooting no solo se use en redes sociales, sino que también se pueda adaptar para diferentes plataformas y formatos (y viceversa).
6. Asesoramiento Continuo
A nosotras nos gusta apoyar a nuestros clientes no solo durante un shooting. Como ofrecemos un asesoramiento continuo para mejorar tu estrategia de contenido te podemos ayudar a analizar el rendimiento del contenido, entender mejor a tu audiencia y ajustar tus acciones tácticas para obtener mejores resultados.
Conclusión
Preparar un shooting para Social Media es más que un trabajo técnico y/o artístico, es algo que requiere estrategia, planificación y creatividad. Te hemos contado todo lo que sabemos para qué si te apetece lo puedas hacer tú.
Pero con nuestro trabajo pasa un poco como con el tuyo. Que, aunque nos cuentes detalladamente todo lo que haces en un post de blog de 2000 palabras, nunca vamos a hacerlo ni la mitad de bien que tú y probablemente nos cueste el doble.
Así que te invitamos a reservar una consultoría gratuita con nosotras para explorar cómo podemos ayudarte con esa parte de tu negocio para la que no te da la vida (y cuando te da, no te acaba de funcionar).
